Bottegavaga è cultura a Venezia: progetti, spettacoli e corsi di Teatro per residenti e per un turismo esperienziale

Uno spettacolo di teatro e danza che racconta per immagini e parole di grande forza emotiva una città che molti conoscono ma che pochi hanno il coraggio e la lucidità di evocare. Terre di nessuno elabora un originale linguaggio teatrale che mescola e fa esplodere sulla scena il cabaret, la danza, la narrazione, senza sottostare a classificazioni di genere.

Storia di Nin spettacolo-rivelazione della giovane regista Alberta Toninato, ha ultimato la rassegna “Veneto d’attore” del teatro Villa dei Leoni. […] Lo spettacolo è un mix originale e spiritoso di molti stereotipi, a partire dal protagonista, Nin, un perfetto Arlecchino contemporaneo, che quando si muove ricorda uno Charlot veneziano […] Storia di Nin mantiene una sua coerenza e una sua forza viva, resa grazie all’ironia del testo, alla bravura a volte sorprendente dei giovani attori, all’utilizzo intelligente degli inserti video e ai passi di danza pieni di significato di Marì (Silvia Salvagno). È uno spettacolo vivace, divertente, puro.

Per chi ha conosciuto l’autrice e attrice veneziana nei precedenti allestimenti – il premiato La voce di chi resta che l’ha fatta apprezzare in campo nazionale, e il toccante Terre di nessuno requiem dall’amaro sorriso per una Venezia che ha perduto o forse svenduto la propria anima – Storia di Nin è qualcosa di assolutamente nuovo. Più complesso è l’impianto: Toninato è qui soprattutto autrice e regista; come attrice ritaglia per sé dei ruoli nei quali si ritrova l’inconfondibile traccia (e brilla fra tutti il cameo della vecchia “Rosa la pazza”, che come tutti i pazzi dice con leggerezza corrosive verità).

Tutto è all’insegna metateatrale dell’originalità, un continuo ammiccante carosello di trovate dove a trionfare è la fisicità di ogni interprete.

Un plauso alla regista Alberta Toninato che con Il Servitore in prova, ha messo in scena un testo già divertente, amplificandone le potenzialità comiche: con il risultato che, seduti sulla sedia, si ride, si ride, si ride a bocca aperta.

Il servitore in prova è coraggioso, bella prova d’attori e di regia. […] la regia di Alberta Toninato è rigorosa ancor più del consueto. Fra gli interpreti una spanna su tutti Stefano Rota e Vanni Carpenedo.

Lavorano su un territorio teatrale senza confini, cercando di portare nel loro gioco scenico bambini adulti e anziani. […] Tutto questo viene realizzato con mezzi poveri e artigianali […], puntando sulle tante trasformazioni dei quattro attori, su differenti registri vocali, su una ricerca fisica e gestuale.

La Commedia dell’Arte è un genere difficile, che esige un eccellente lavoro sul corpo, tempi comici perfetti e una capacità narrativa in grado di catturare il pubblico. La reinterpretazione di Goldoni fatta da Bottegavaga soddisfa felicemente tutti questi requisiti. Vanni Carpenedo è un magnifico Arlecchino, con un talento naturale per il clown e la grazia di un elfo.

Highly recommended for anyone interested in classic theatre! A wonderfully traditional Commedia dell’Arte performance, three masters of the art switching effortlessly from character to character bringing all the familiar figures to life.

It was a real pleasure to watch. The show gives kids a taste of Venice, through music, language, costumes and you really were made to feel welcomed into the family. I felt like the kids had been introduced to a different cultural experience and not just the usual kids’ play/comedy. Really enjoyable.

Vanni Carpenedo, as a scheming servant and harlequin clown Arlecchino, is a delight, terrific at characterful, physical theatre.

I would like to congratulate the company and the actors for an absolutely outstanding performance. They worked magnificently. For me, it’s been one of the highlights of all the Festivals that I’ve had the pleasure to enjoy.